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Entrevistas
¡Bienvenidos a esta nueva sección del blog de El Taller!
Aquí podréis conocer un poquito más de cerca a los autores que componen El Taller además de conocer sus técnicas de trabajo, sus influencias, proyectos de futuro...
Cada semana iremos actualizando esta sección con nuevas entrevistas. ¡No os lo perdais!
Reich - Ernesto Chaparro
Año 1989. Hitler ha muerto. Alemania ha conquistado toda Europa. Übel, capitán y líder de las SS, lucha por volver a instaurar los ideales imperialistas que se perdieron tras la muerte de Hitler, y así conseguir el” Reich de los Mil Años.” Ahren, un joven soldado criado en un poblado en Siberia, lucha junto a la resistencia para acabar con el régimen alemán. Ambos son hermanos, y no saben de su existencia, ni del fuerte vínculo que los une: unos extraños poderes, fruto de un proyecto secreto que dirigió el mismísimo Führer.
Las Sombras de Samhain - Verónica Álvarez
Una serie de desapariciones mantienen en vilo a un pequeño pueblo durante la celebración de la noche de Samhain, en la que según antiguas leyendas, los difuntos tienen permiso para visitar el mundo de los vivos...
Reddem - Guillermo Varela
Los demonios se apoderan poco a poco del mundo, los humanos pueden ver el final de su existencia, la naturaleza se agota, hay lugares en los que ya no hay resto de vida y solo sobrevive lo oscuro y retorcido. Rûga hace un intento por huir de sus ataduras, pero su destino está ligado con el de toda vida en el planeta, aún sintiendo el rechazo, desde que nació, de una sociedad que se consume a sí misma. Cuando el mundo descubra quién es en realidad, sólo le quedará huir.
Steel Jump - Kiko M. Rodríguez
Sueños por cumplir y acordes por tocar en un mundo donde la musica es más que dar la nota.
Soul Sphere - Verónica Rufo
En Prosperity II, una ciudad flotante donde la ciencia y la religión se culpan de una gran catástrofe, una chica huérfana ha perdido a su único familiar. Su abuelo Owen era un investigador y explorador famoso por todo el Suelo. Tras su desaparición, Liv se ha embarcado en una búsqueda para encontrar una respuesta a la pregunta que su abuelo lleva buscando durante toda su vida: ¿que es Soul Sphere?
El Castigo del Lobo - Irene Membrives
En una tierra lejana se ha ofrecido una gran recompensa por la captura de una misteriosa chica albina. Un frio mercenario viaja por el reino para entregar a la joven en la corte del Rey...
Le Noir - Julián del Rey
Le Noir es la historia de un regreso, la historia de un encuentro lleno de misterio...
El último sueño - El dibujante Fernando
Un chico que podía ver el futuro… hasta que la vio a ella. Una chica en busca de venganza… hasta que le encontró a él. Dos personajes que deberán decidir si aceptan su destino o se revelan contra él, si queda algo que merezca la pena salvar o si ya está todo acabado.
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Entrevista a Ernesto Chaparro
autor de Reich
¿Cómo fue para ti la elaboración de “Reich” durante El Taller?
Ha sido muy gratificante en todos los sentidos, y una autentica aventura. Cuando te dicen en un principio que vas a tener 7 páginas solo para ti, después de los calores uno tiene que pensar exactamente lo que quiere dibujar.
Yo lo tuve bastante claro: ¡nazis, poderes y testosterona!
¿Pretendes llevar más lejos “Reich”?
Tanto como los editores me dejen…
¿Empleaste alguna técnica digital en “Reich”?
He concebido el color digital como algo secundario, photoshop para dar texturas y toda la gama de grises. También para los marcos y calles de las viñetas.
¿Notas cambios en tu estilo y tu técnica tras tu paso por El Taller?
Creo que todos hemos mejorado mucho a lo largo del curso, particularmente me parece que el estilo “americano” con el que entre en El Taller ha ido mezclándose con un estilo más europeo, tanto en la narrativa como en el dibujo.
¿A que otros sectores te dedicas o desearias dedicarte, a parte del comic?
Me gustaría dedicarme exclusivamente a dibujar tebeos.
¿Tu estilo hasta ahora ha tenido influencias de…?
La verdad es que no estoy muy seguro de esta respuesta, siempre me ha tirado más el comic americano. Me ha gusta mucho la variedad, autores tan dispares como Jim Lee y Frank Quitely, Bryan Hitch y Stuart Inmonen, Frank Miller, Sean Philips, Akira Toriyama…
¿Cómo llevas a cabo una página? ¿Usas un orden concreto siempre o eres caótico en el proceso?
Empiezo con bocetos en pequeño de cada página, es lo que más tiempo me lleva pues soy un obseso de la narrativa y generalmente nunca estoy satisfecho del todo. Después redibujo la página en grande, bastante acabada, lo paso a azules con el ordenador y entinto encima de la impresión. Del proceso de entintado mejor no hablamos.
¿Cómo te sientes al ver tu proyecto a punto de ser publicado?
Ilusionado pero a la vez aterrado, lo que más me quita el sueño es si la historia se entiende bien, no me importa mucho si el dibujo gusta o no, lo más importante en estos momentos para mi es la comprensión narrativa de estas siete páginas.
¿Qué consejo le das a quienes quieran empezar?
Que siempre hay alguien que dibuja mejor.
Para finalizar, ¿algún comentario hacia tus lectores?
A partir de ahora los anfitriones, los dueños de este tebeo, sois vosotros.
Entrevista a Verónica Álvarez
autora de Las Sombras de Samhain
¿Cómo fue para ti la elaboración de 'Las Sombras de Samhain' durante El Taller?
Fue toda una gran experiencia, tanto por el reto que suponía realizar mi propio proyecto como por todo lo que aprendí y compartí con mis compañeros. Repetiría sin lugar a duda. :)
¿Notas cambios en tu estilo y tu técnica tras tu paso por El Taller?
Más que en mi estilo y técnica sobretodo he notado un gran cambio en mi forma de ver las cosas, de entender el trabajo que lleva hacer un cómic. Ahora cada vez que leo un cómic me fijo en todo lo que nos ha enseñado Kenny en el Taller, me he vuelto más crítica con mi trabajo y he aprendido a analizar mejor el trabajo de los demás.
¿Cuáles son tus obras y autores preferidos?
Me encantan Alessandro Barbucci, Loish, Sam Nielson, Ryan Wood, Glen Keane, Dean Yeagle, Mucha, Ai Yazawa, Clamp, Tetsuya Nomura...etc etc...tengo muchos y muy poco espacio :)
¿Estas contento con el resultado final de tu proyecto?
Creo que siempre hay cosas que mejorar, pero en algún momento hay que terminar los proyectos que uno empieza.Pero bueno, en general estoy contenta. :)
¿Hay algún tipo de estilo que quizá no hayas usado pero que aún así te gustaría experimentar?
¡Muchos! quizás algo más realista o violento, porque no sé cómo lo hago que siempre me sale todo mono y abrazable XD espero que con práctica todo salga. ;)
¿Como llevas a cabo una página? ¿Usas un orden concreto siempre o eres caótico en el proceso?
Bueno, normalmente siempre hago un story de lo que quiero que aparezca en la página, fijándome en la narrativa y la composición de página.Luego hago bocetos con lápiz azul, los paso a limpio con portaminas, escaneo y coloreo con photoshop. Eso en teoría, porque a veces termino mezclandolo todo. XD
¿Si pudieras hacer cualquier tipo proyecto que proyecto elegirías?
Uno creativo :D
¿Como te sientes al ver tu proyecto a punto de ser publicado?
¡Liberada! jejeje, bueno y aparte, me siento muy ilusionada y contenta de verlo por fin publicado.
¿Que consejo le das a quienes quieran empezar?
¿Qué haces leyendo esto? ¡Ya estás tardando en ponerte a dibujar como un loco!XD
Para finalizar, ¿algún comentario hacia tus lectores?
Gracias por pasarte por el blog y...¡Espero que os guste! :)
Nos vemos en Expocómic...;)
Entrevista a Kiko M. Rodríguez
autor de Steel Jump
¿Que motivos tuviste para querer entrar en El Taller?
Estaba ya en el último curso para terminar y necesitaba hacer algo que me pusiera a prueba, como un proyecto fin de carrera. Entonces fue cuando vi el anuncio de El Taller de Cómic con Kenny Ruiz, y quise probar suerte. Me alegré un montón cuando me seleccionaron.
¿Cómo fue para ti la elaboración de “Steel Jump” durante El Taller?
La verdad, todo un reto. Ya que se trataba de mi primer manga publicado en una editorial. A parte, aquí ya empezaba a darme cuenta de lo que realmente suponía desarrollar un cómic, ya que no es sólo dibujar, sino además la documentación y el desarrollo que hay antes del dibujo definitivo. Un proceso largo, denso, y minucioso hasta más no poder. Pero pese a todo, creo que es la parte más interesante y entretenida del proceso y eso al final lo notas en los resultados.
¿Desde cuando llevas trabajando en “Steel Jump”?
Este proyecto ya empezó a aparecer antes de meterme en el taller, en mi primer año de curso en la escuela, hace ya tres años, en la clases de Cómic de Carlos Rodríguez. Empezó siendo un ejercicio de clase, cuya historia trataba de una chica que andaba perdida en el desierto y se encuentra a un roquero que peleaba con su guitarra, y al que le persigue la mafia en un bus, y que al final del corto se enfrenta a un peso pesado del boxeo con misiles como puño. Me moló tanto la idea que me dije que algún día tendría que recuperarlo.
¿Notas cambios en tu estilo y tu técnica tras tu paso por El Taller?
Totalmente, sobre todo a la hora de encajar las figuras y de cuidar bien el proceso de creación. He recibido muchos y prácticos consejos de Kenny y de los invitados especiales y compañeros.
¿Como llevas a cabo una página? ¿Usas un orden concreto siempre o eres caótico en el proceso?
Siempre empiezo con bocetos simples, para encontrar lo que es la línea correcta de narrativa y para hacerme a la idea de la estructura. Aquí suelo tomarme mucho tiempo. Después, con el boceto como referencia, voy perfilando el dibujo a lápiz azul cian, para empezar a crear la estructura de los personajes y los escenarios, y así tener ya un primer contacto con el diseño. Lo siguiente que suelo hacer es meterme con el entintado, y ya por último le pongo las tramas.
¿Empleaste alguna técnica digital en el proyecto?
Por lo general, suelo usar Photoshop, pero este año he descubierto, gracia a mis compañeros del Taller, el Manga Studio. Es prácticamente el Photoshop del manga, con la que me he ahorrado más de un millar de dolores de cabeza en resolver algunos problemas de producción. Realmente práctico.
¿Hay algún tipo de estilo que quizá no hayas usado pero que aún así te gustaría experimentar?
Soy muy curioso y me gusta probar nuevas formas expresivas. Estar en constante cambio, y una vez probado todo, quedarme con lo mejor.
Si pudieras hacer cualquier tipo proyecto ¿qué elegirías?
Uno que me haga pasar un buen rato, con amigos y muchas birras.
¿Que consejo le das a quienes quieran empezar?
Si tienes alguna idea, por estúpida que parezca, no la deseches, porque puede dar para una buena historia. Y sobre todo dibuja todo lo que pueda y no dejes de buscar tu estilo.
Para finalizar, ¿algún comentario hacia tus lectores?
Espero que disfrutéis de Steel Jump tanto como yo, de igual forma con el resto de las obras del recopilatorio, que son geniales todos. Y después de esto, me esforzaré al máximo para estar de vuelta con los bolsillos llenos de nuevos proyectos. Un saludo y hasta pronto.
Entrevista a Candel
autor de ECO
¿A que otros sectores te dedicas o desearías dedicarte, a parte del cómic?
Diseñar concept art y personajes de peliculas o videojuegos e ilustrador.
¿Cuáles son tus obras y autores preferidos?
Akira(Otomo)
Dragon ball(Akira)
Watchmen(Alan moore)
Grendel Guerra de clanes(Edvin Biukovic)
Sky doll(Barbucci)
Siegfried(Alex alice)
Alita angel de combate (Yukito)
¿Tu estilo hasta ahora ha tenido influencias de…?
Sobre todo de Kenny Ruiz, y otras influencias dragon ball, Akira, Siegfried y algo de disney
¿Que quieres transmitir a la gente que lee tus obras?
Quiero como creo que todo autor mostrar mis preocupaciones e intento crear un lazo entre el lector y yo.
¿Hay algún tipo de estilo que quizá no hayas usado pero que aún así te gustaría experimentar?
Me gustaria buscar un estilo disney o del estudio ghibli, buscando añadir algo de realimo y detalles propios...
¿Como llevas a cabo una página? ¿Usas un orden concreto siempre o eres caótico en el proceso?
Primero se realiza un guion del comic entero ya sea de 7 o 120 paginas, luego se realiza story boards pequeños solo para ver la accion y fluidez de la pagina con los dialogos mas o menos definidos, despues se pasa a limpio y se hace el dibujo en un A4 emblocando y definiendo los personajes y escenarios lo mejor posible y despues en un A3 se imprime el A4 de modo que se vea en azul muy claro, se redibuja detalle que no se han podido añadir en al A4 por su tamaño mas pequeño, y se corrigen cosas, encima del azul se va entintando con rotring 0,05 , 01 y 02. Despues se escanea y pasa a photoshop para su posterior coloreado y maquetado.
¿Si pudieras hacer cualquier tipo proyecto que proyecto elegirías?
Un proyecto de star wars, galactica o del estudio ghibli
¿Como te sientes al ver tu proyecto a punto de ser publicado?
Pues entusiasmado y con ganas de continuarlo.
¿Que consejo le das a quienes quieran empezar?
Luchar por lo que quereis con todo el esfuerzo, por que si lo haceis lo conseguireis.
Para finalizar, ¿algún comentario hacia tus lectores?
Espero que sigais mis historias mas adelante pr que esto no es mas que el principio, y muchas gracias!!!
Entrevista a Aitor Holgado
autor de Goetia
¿Cómo fue para ti la elaboración de 'Goetia' durante El Taller?
Un mar de sangre, sudor y cerveza. Muy didáctico
¿Empleaste alguna técnica digital en 'Goetia'?
Los tonos de gris y las líneas cinéticas, con Manga Studio Ex4
¿Notas cambios en tu estilo y tu técnica tras tu paso por El Taller?
Sí. Tanto que la primera página y la última de estas siete no tienen nada que ver la una con la otra, cosa que me encanta jaja
¿A que otros sectores te dedicas o desearías dedicarte, a parte del cómic?
Si tuviera un mínimo de gusto o decencia escogiendo colores, me gustaría intentar en el mundo de la ilustración/concept; ya fuera para videojuegos, libros de rol/fantasía... cosas de esas
¿Tu estilo hasta ahora ha tenido influencias de…?
Sobretodo del artwork de varios videojuegos, los de Capcom principalmente...de series y películas de animación japonesas...me gusta mucho lo que hacen en Gainax y elestudio 4ºC por ejemplo... en otro ámbito totalmente distinto ilustradores como Karl Kopinski, Adrian Smith, Paul Dainton... Aunque bueno, creo que no se nota para nada en elresultado final jaja Ya me gustaría tener el nivel que tienen esos monstruos.
¿Como llevas a cabo una página? ¿Usas un orden concreto siempre o eres caótico en el proceso?
Algo bastante sencillo y normalito: Esbozo muy sucio y rápido en pequeño, pasar a limpio en folio normal, transferir a dinA3 y entintar sobre el. Repetir tantas veces como páginas se deseen.
¿Si pudieras hacer cualquier tipo proyecto que proyecto elegirías?
Esculpiría una estatua de la Isla de Pascua a tamaño real para el jardín de mi casa. En serio.
¿Como te sientes al ver tu proyecto a punto de ser publicado?
¿Que consejo le das a quienes quieran empezar?
DIBUJAR! Dibujar hasta que te sangre todo lo sangrable de tu cuerpo
Para finalizar, ¿algún comentario hacia tus lectores?
Apagad la tele! Para siempre!
Un saludo!
Entrevista a Verónica Rufo
autora de Soul Sphere
¿Cómo fue para ti la elaboración de Soul Sphere durante El Taller?
Bastante más dura de lo que me pensé en un principio. Tuve que hacer muchos esfuerzos por alcanzar a mis compañeros ya que estaba en primero del curso de ESDIP y aún me faltaba experiencia. Además, la ambientación que rodea a Soul Sphere complicaba muchísimo más el proceso ya que pedía unos fondos muy elaborados.
¿Pretendes llevar más lejos Soul Sphere?
En cuanto acabe la carrera quiero centrarme en el proyecto y mejorarlo en todos los aspectos antes de intentar publicarlo. Le tengo mucho cariño y desearía no defraudarlo.
¿Desde cuando llevas trabajando en Soul Sphere?
Uff... Aún recuerdo cuando un colega y yo empezamos a darle forma a esta historia (pensada al principio para una serie estilo manga) hace facilmente más de 5 años. Pero al emplear este proyecto en El Taller, la historia cambió mucho y le di un enfoque muy diferente... por lo que llevo con el proyecto "nuevo" desde el comienzo de El Taller
¿A que otros sectores te dedicas o desearías dedicarte, a parte del cómic?
Todo lo que tenga que ver con el arte digital o la narativa visual: concept art, diseño de personajes, ilustración, storyboard.
¿Cómo es tu espacio de trabajo?
Una leonera. Mi estudio actualmente es mi habitación (espero que cambie dentro de poco) en ella tengo un mac con una wacom de tamaño A3 (la zona activa es un A4, el resto es la "funda") y un tablero de dibujo con flexo, al lado de una estantería llena de documentación. Para rentabilizar espacio tengo la mesa de luz debajo del propio tablero y los materiales dentro de una bolsa que cuelga del tablero de dibujo.
¿Cuáles son tus obras y autores preferidos?
Demasiados para poder elegir sin tardar una eternidad! Aún así puedo asegurar que no tengo un gusto concreto. Me gustan muchos autores tanto españoles,c como extranjeros, y de cualquier tipo de formato. Si me gusta no puedo evitarlo ;D
¿Tu estilo hasta ahora ha tenido influencias de…?
La animación tradicional (disney, dreamworks 2D, etc), el manga shonen, y aunque suene extraño, del propio profesor de El Taller, Kenny Ruiz, muchos años antes de tenerle como profesor. Casualidades del destino. Hay muchas influencias que me he debido dejar en el tintero, sobretodo las referidas a gustos narrativos o de historias.
¿Hay algún tipo de estilo que quizá no hayas usado pero que aún así te gustaría experimentar?
Me gustaría experimentar con un estilo más cartoon. De hecho, los diseños iniciales de Soul Sphere para El Taller iban a ser mucho más cartoon de lo que han acabado siendo. Poco a poco fueron volviendo a mi estilo estándar de dibujo, en el cual me siento más cómoda... pero siempre me ha atraído ese otro estilo.
¿Como llevas a cabo una página? ¿Usas un orden concreto siempre o eres caótico en el proceso?
Las fases que empleo para realizar una página es: realizar los storyboards de la secuencia completa, pensando en la composición y la conexión entre páginas. Tras tener el storyboard lo amplío al tamaño deseado (menos del doble del tamaño original de publicación) y realizo las páginas a lápiz (a veces necesitan otra pasada con un lápiz más limpio), entintado, y después se escanean, se aplica el color. Una vez hecho esto falta colocar los bocadillos en su sitio y maqetarlo todo.
Al principio era muy caótica, pero durante El Taller aprendí a llevar un buen orden y gracias a ello cojo más confianza en cuanto a las fechas de entrega. Aunque lo bonito del proceso es que, mientras lo realizas a veces suceden cambios o incluso corazonadas y haces algo fuera de lo previsto. Estos momentos son los mejores.
Para finalizar, ¿algún comentario hacia tus lectores?
Me esforzaré mucho para ofreceros cosas mejores en el futuro. Espero que os haya gustado estas páginas. Pero, sobretodo, gracias por estar ahí.